Otwarcie wystawy 7.01, godz. 18.00

Twórczość Kingi Araya koncentruje się wokół implikacji ruchu jako bogatej metafory stałej konstrukcji tożsamości. W pracy zatytułowanej GROUNDED, Araya przygląda się możliwości ruchu jako tego, co nas czyni wolnymi i hamuje zarazem. Obiekty, performance i taśmy wideo (szczególnie Tahoka) wynikają ze spostrzeżenia, że to, co daje nam poczucie stabilizacji i bezpieczeństwa, jednocześnie powstrzymuje nas od poruszania się do przodu i postępu.

Zawsze, gdy zastanawiam się nad moim osobistym i artystycznym raison d'etre, zadaję sobie retoryczne pytania w rodzaju "Kim jestem?" czy "Dlaczego jestem tu, gdzie jestem?" Przemieszczając się stale pomiędzy różnymi polityczno-kulturowymi i geograficznymi granicami badam i medytuję nad swoją podróżniczą jaźnią i stającą się tożsamością.

kadr z video "ABC"

Zjawisko życia pomiędzy różnymi kulturami, krajami i językami stało się warunkiem sine qua non mojej praktyki artystycznej. Często kwestionuję moją przynależność do grup, które napotykam na swej drodze. W jakim stopniu moje "ja" jest jeszcze polskie, jak bardzo zostało zitalianizowane, a w jakim stopniu stałam się już Kanadyjką? Żywię przekonanie, że siła mojej sztuki tkwi w niemożliwym do spełnienia pragnieniu sprawowania całkowitej kontroli nad tym, kim jestem i kim chciałabym być...

Proces twórczości artystycznej stale otwiera drogi do nowych obszarów niezdecydowania, które świadczą nie tylko o estetyce i pięknie, ale również o stosunkach władzy. W ciągu dwóch lat studiów na Uniwersytecie w York zajmowałam się badaniem zjawisk mowy i umiejętności chodzenia. Ta fascynacja ludzkimi umiejętnościami pozwala moim własnym siłom twórczym wydostać się poza tutaj, będąc w środku hybrydalnej przestrzeni pomiędzy.

Co więcej stale stawiając czoła wyzwaniom w postaci zamieszkiwania w przestrzeni politycznej "nie-przynależności" zmuszana jestem do tworzenia nowych wizualnych przekładów tego status quo za pośrednictwem medium wideo, rzeźby, performance czy instalacji.